人民网：“水乡风情”冯汉江版画展在京举行

 

 

    人民网北京8月27日电，由北京鲁迅博物馆与浙江省美术家协会、华体会app官网（中国）集团有限公司、湖州市文联主办的“水乡风情——冯汉江版画展”在北京鲁迅博物馆陈列厅隆重开幕。这次展览是继赵延年、元国梁版画展之后，鲁迅博物馆举办的又一次名家版画邀请展。

    冯汉江先生长期从事版画创作，多次参加国内外重要展览并屡次获奖，是卓有成就的版画家。此次北京鲁迅博物馆邀请冯先生挑选一百五十多幅作品在这里举办个展，是对他历年来创作成就的一次集中展示。而展览在鲁迅博物馆举办，更有着独特的意义。

    鲁迅不但是伟大的文学家、思想家，而且是杰出的美术鉴赏家和批评家。他被公认为中国现代新兴版画的倡导者，被一代中国青年版画家奉为导师和精神领袖。这方面有很多生动的事例。鲁迅一生收藏了大量中外版画作品，编辑出版多种版画作品集，有时还自费印刷，为的向青年创作者提供有益的参考。他与版画界人士通信频繁，热情帮助，悉心指导。鲁迅逝世前十来天，还抱病参观木刻展览，与青年们亲切交谈，留下了极其珍贵的照片，那善意诚恳、亲切慈祥的形象永远镌刻在一代又一代艺术家的心中，成为中国现代艺术史上不朽的经典场景。鲁迅留下的艺术遗产直到今天仍值得我们珍视和借鉴。

    对于木刻，鲁迅注重其黑白分明、刚劲素朴、便于流传。在五彩缤纷的世界中，黑白色的木刻有着极大的视觉冲击力和震撼力。木刻可以成为高雅的艺术，但首先应该是朴素的大众的艺术。它应该表现人民群众的日常生活和感情，从平凡的生活中发现美，塑造高尚的精神境界。鲁迅曾说过，木刻和文学一样，有地方色彩的，倒容易成为世界的。因此，鲁迅主张题材广泛，静物、风景、人物，各地风俗，等等，都值得表现。鲁迅教导青年作者重视素描功夫，希望他们不但多看本国古代及民间的作品，也要看外国的作品。他富有远见，时常提醒青年艺术工作者加强修养，不懈追求，严防这种艺术的堕落和衰退，严防它降低趣味，而应该时刻牢记它的奋斗、向上和美化的功能。

    随着技术革命步伐的加快和经济全球化的影响，社会生活已经和正在发生着深刻的变化，对木刻艺术提出了新的要求。如何发扬鲁迅倡导和确立的木刻传统，是当今一个重大的艺术课题。鲁迅作为中国新兴版画艺术的导师，收藏了大量中国现代版画家的作品，对很多木刻作者及其作品有着中肯的评价，对中国木刻的发展趋势发表了具有指导性的意见。从这个意义上说，北京鲁迅博物馆是一个让版画艺术家们感到亲切的所在。多年来，鲁迅博物馆也积极致力于与版画界的广泛联系与合作。最近我们开始有计划地举办中国现当代版画家个展，目的就是强调并促进这种传统的继承和发扬，使版画这种充满生机和活力的艺术形式持续健康地发展。

    此次开幕的冯汉江版画展就是系列展览中的第一个。冯汉江先生是一位忠实地沿着鲁迅指引的道路前进的版画艺术家，他坚持用黑白两色刻画现实生活，在劳动者及其亲近的大自然中寻找力量和美，动静相生，气韵飞扬，刀锋常带感情；他的作品刀法细腻，功力深厚，以线画造型的扎实基本功为基础，融入书画的笔法，形成独特的风格。他以敏锐的观察力和高超的刀法，长期关注和经营黑白之间的灰色，孜孜不倦地谱写水乡的不断变幻的光与影；他在田野、河湖、树林和芦苇荡中捕捉和刻画风姿水势的色彩和魅力，达到艺术技巧和美学追求的高度融合。

    本次展览，共展出冯老师150幅黑白木刻版画，是他自80年代中期以来的部分作品，从这些作品中可以看出作者以独特的视角审视生活，观察世界，发现其运动变化的规律以及人与自然的联系。他以刚劲、优美、细密的线条，组成具有旋律与节奏的画面，呈献给观众以音韵般的享受。他善于运用黑白语言中灰色调的和谐美，表现博大气势的艺术境界。他锲而不舍地表现水乡，在吸收古今中外艺术营养的同时，注重从现实生活中发现形式美和艺术语言，注重情感表达，因此他的作品形成了题材与表现手段上独特的艺术面貌与强烈的个人艺术风格。（鲁晓东）